书法是汉字的书写艺术，承载着丰厚的社会文化内涵。评判书法不能脱离其表达文字的思想性和文学内涵，因此，内容美是书法创作的根本，形式美则是附属的，两者的关系既不能割裂更不能颠倒。纵观历史上那些传世的书法经典，无不闪烁着人文思想的精神光芒，无不是形式与内涵的有机统一体。“天下第一行书” 《兰亭序》 ，以妍美流变雄秀之气的笔墨描绘出流觞曲水游目骋怀的佳景，表现出王羲之的襟怀风度；“第二行书” 《祭侄文稿》则以殆出天造的疾笔宣泄出颜真卿满腔悲愤国恨家仇的亢奋情感；“第三行书” 《寒食帖》乃以气势奔放随心所欲的墨趣彰显出苏东坡愤世嫉俗孤芳自赏的脱俗人生。正是这些杰作所表现出的“情动形言”形神兼备，才使它们成为了一幅幅完美的书法经典。
受西方艺术的影响，中国当代书法创作中传统的人文精神不断被弱化，取而代之的则是西方现代美术观念的抽象表达、线条表现等单纯的形式审美，甚至当下中国的书法教育偏颇的将书法归入美术院校体系。西方以形式主义为中心的美学观认为，形式美感是文字艺术与生俱来的特征和本质，除此之外的意识形态性、社会历史性等不过是文艺作品派生或附属的特性。而这种审美标准与传统中国书法最大的区别就在于，书法一定要表达和体现出一定时代的人文精神，即要表达作者的情感和内心世界。正如孙过庭所说“达其情性，形其哀乐” ，无论书法的形式美如何表现，它都是内容美的一种表达形式，都是有文字内容的形式美。所谓“夫书者，心之迹也”“写字者，写志也” ，优秀的书法作品一定要把观者引向艺术审美的真善美境界。而西方形式主义美学抽去了文艺作品的思想内涵，抛弃了艺术应引导人们崇尚真善美的社会功能。如此，将会造成书法创作与社会发展的隔膜，导致书法审美价值与社会价值之间的失衡。
书法创作活动不仅是个体的创作实践，也是一种具有社会性的文化创造和文化传播活动。鲁迅先生在谈论汉字艺术时曾说，书法“遂具三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也” 。这里首先强调的即是感动人心的思想内涵，尔后还要有诗意的文采以及视觉的形式美，所以好的书法应当读之如诗、听之如歌、观之如画，既赏心悦目，又摄人心魄。因此，书法创作的向“善”与向“美” ，既是伦理价值的判断，也是审美价值的尺度，是一种“人文性”极强的审美。20世纪末以来，由于书法界过于追求西方艺术思潮，加之书法创作队伍越来越“职业化” ，而与传统书法的人文精神渐行渐远，文化认知上的迷茫、文化精神的缺失，出现片面强调书法创作的形式表现力、视觉冲击力，求新求异，造成“形式至上”之风盛行。
书法家对创作理念的选择凸显了他的精神风尚、思想趋向和价值取向。借鉴和吸收西方美学观念的有益成分并非不可，但不应用西方理论解析书法，不能用西方元素解构书法，更不能不加分辨地把西方思潮奉为圭臬，以至遮蔽了我们对自己文化的自信，如此就得不偿失了。反思当下书法创作的现状，需要我们跳出“形式至上”的陷阱，在继承传统的基础上，更加关注书法作品的思想意蕴和价值内涵，注重书法作品的文化含量和人文关怀，使书法创作更加具有家国情怀。
