潘玉良：沉默的旅程

策展人：蔡影茜

“或许可以建立一种方法论，承担衡量沉默的工作，无论沉默是否被承认。作品中不能言说的部分是重要的，因为进一步阐释正在此间发生，就如一场通往沉默的旅程。”

——盖亚特里•斯皮瓦克在

《庶民能说话吗？》 中

引用皮埃尔•马舍雷的论述

潘玉良，这位现代主义画家、艺术教育工作者的艺术生涯和民国时期的政治文化运动息息相关，她的履历映证了从新文化运动和“新女性”的诞生，到国共两党早期的革命与社会改革运动、中国现代文化民族主义思潮的兴起，以及一次世界大战尾声到1937年日本侵华期间的种种关键时刻。相比与她同时代的男性知识分子在社会发声、文化塑造和历史书写上的主动意识，潘玉良对于自己生活的重大转变以及个人艺术风格的探索，并没有留下多少可供参考的自述。这种自觉或不自觉的沉默，在她最后40年的巴黎生涯中也没有多大改变。1977年，以她为中心的“中国现代艺术家四人展”在巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆开幕，这也是潘玉良去世前参加的最后一个展览。潘玉良将一个个展机会，转化为四位身居海外中国女性艺术家共同展示的平台，但并没有就展览构想留下片言只语。

受潘玉良1977年展览的启发，今年5月份开幕的巴黎站“潘玉良：沉默的旅程”邀请艺术家胡昀、黄静远、王之博及艺术史学者于渺组建了一个集合性的研究中介；而本次9月份在时代美术馆的第二站，则加入了44剧场、方璐、秦晋、宋拓针对展览主题创作的新作品。由于潘玉良原作的不可得，展览并非传统意义上的回顾展，亦无意建立新的关于潘玉良的权威性叙述，更不是要通过一个展览为潘玉良正名。相反，不同的创作主体被投射进由潘玉良生平及其身后的转化和再现之中，并在展览中呈现这些主体间的位移和交互轨迹。参展成员间则互为主客，研究与展览组成一场复调的交响，与潘玉良在传统与现代中国间的走向形成共鸣，也将她被建构的生平和艺术成就置入当代性的动机、迂回与秩序之中。