2017年10月，震旦博物馆欢庆四周年，重磅推出中国古代形纹设计特展—“玉见设计”，从策展理念到展示手法，都令人脑洞大开，俨然穿越时空，和古人一起思考设计，探索古玉的庞大信息。这项特展带给观众全新体验，创造古今对话的新连结，宣告震旦博物馆，即将迈入新的里程碑。
关于“玉见设计”
玉见，谐音“遇见”，更指称“从玉器上看见中国设计发展”。同时，玉与见，在字型上，即合成“现”，表达了“遇见古代设计”与“现设计（当代设计）”的两种意涵。
展览概述
展览根据震旦古器物学中心提出了四种设计思维工法：依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，并依此进行展区规划，期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式，才能更系统地理解不同器物的设计逻辑。这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物，才能再一次“活”起来。
三大互动多媒体展区—展开古文物展览新体验
“玉见设计”展览分成两大部分，一部分为精选的玉器形纹设计展品展示，通过剖析各类玉器的设计思维，让观众看完展览，就可掌握古人设计智慧的晶华。另外，展览也规划三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动，让人在绚烂的色彩光影中，仿佛置身历史长河中。
由浅入深的玉器设计史—秒懂古器物学
震旦博物馆的古器物学研究中心常年以“料、工、形、纹”为核心方法论投入学术研究，已成为博物馆发扬的特色。料，是器物材质的基本特征；工，是制作器物的工具和基本方法；形，从工具痕迹入手了解器形的成形方法；纹，则是纹饰、符号。其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大，但也最具鲜明的时代特征。
一件器物从材料到成形，到成形之后的流传过程，蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等因素，并非单纯的风格鉴别可以概括。这样的器物设计过程，其实与目前当红的“设计思考Design Thinking”所讨论的概念如出一辙。“设计思考”是一个以人为本的方法论，从人的需求出发，为各种议题寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。回到“设计”的本源，就是为了解决问题。
古代的匠人（设计者）在设计玉器造型及纹饰时，会面临各种物料、使用需求、美感追求等问题，当然也包括使用者对于物件本身的使用需求。匠人们需要一一面对、解决。从这里出发，便衍生出此次展览的核心—纹饰设计的四大工法—依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，其实就是古代匠人们的“设计思维”。
通过理解“古人的设计思维”的这个基础，我们就能通晓震旦博物馆古器物学的研究核心，同时也能用更系统的方式来了解不同纹饰的变化以及设计逻辑。通过本次展览，深刻理解古代的设计思维——这些远古的器物，就不再只是展柜中的“藏品”，而是具有设计理念，一件件鲜活的作品！
