艺术顾问：于向溟
出品人：于向溟、王厚淼
联合出品人：BEIART STUDIO·唐颖
展览总策划：程博瀚
展览统筹：丁彦之 于迪
展览执行：王静怡 付虹宇
鸣谢：巴兰德、红魔鬼、一芳
开幕时间：2017.12.23 20:00
跨越艺术边界，打造超强震撼的视觉体验。不但选择融汇科技与视觉表现力的新媒体艺术作品；还以全球好莱坞最顶尖的电影特效工作室为基底，结合国内最杰出的幻想生物及博物馆文化为契机，展开一场别开生面的游走于现实和想象边界的猎奇之旅。此外，AR（增强现实）技术的应用，给艺术表达提供了新的媒介，同时增强了作品与参观者的互动体验。
灵魂出“壳”：人与科技的纠缠
如果说科技改变生活，那么电影给科技所带来的想象力可谓功不可没，电影已经融入了千家万户，成为了生活的必需品，而随着人类想象力无止境的开拓，更为广阔的舞台已然无法满足人们成几何发散的“盗梦空间”。类似科幻类型题材的电影，正逐渐以计算机和先进的数码技术结合社会症结”的破坏为主题，由此产生围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾等情节而展开的赛博朋克( Cyberpunk)题材电影。本次展览的主题“壳中灵魂（SOUL IN THE SHELL）”即产生于此类题材。赛博朋克的出现来自于人类对于科学发展方向与成果未知性的彷徨和悲观。这些电影都直指人类最稍纵即逝却又永恒不变的提问——“我是’谁’?来自何处?终点何方?”在逐渐被科技层层包裹的躯壳下，以及人工智能高度发展的双重挤压下，灵魂的归属何去何从？这种不安情绪，使赛博朋克在大众文化市场中更加流行。
精工之壳：灵魂的奇幻载体
展览所展示的模型作品和经典形象的载体，无疑是一种躯壳，但这种躯壳，却是人类想象力在时间长河中的惊鸿一瞥，倾注了大师心血与精湛技艺的同时，以一种时代特有的文化与观者产生灵魂的共鸣。本次展览展出的影视模型收藏来自于全球业内第一的好莱坞精英生物雕像收藏品牌Elite Creature Collectibles（简称ECC），也是全球各知名导演、演员及粉丝首肯的电影道具及角色授权衍生品Top 1，由好莱坞三大特效大师之一的Steve Wang先生领衔的团队，从开发设计到制作出成品，每件展品超过6个月的制作周期，设计从角色造型、特殊服饰、电影特效开发以及制作生产流程设计，数码绘制、建模、传统手绘、3D草图、传统纯手工雕塑造型，以及后期制作素材等一系列环节。这些精湛的作品均出自ECC创始人、全球三大特效大师之一的Steve Wang以及好莱坞一线数码设计师、特效艺术家Eddie Yang。
另外一些介于现实与想象之间的“奇幻生物”，具有同样令人惊叹的视觉外形与精微技艺。这些作品来源于动物雕塑家周世懿开创的“起源”系列，对不存在或未被发现的生物进行设计创作，创造出了一个严谨写实的超现实自然世界。
涌动的灵魂：新媒体艺术与不锈钢雕塑
如果说电影作品是以情节表达面对科技与人工智能的忧虑，艺术家田晓磊、林万山的新媒体作品，以及夏航的不锈钢雕塑作品，熟练地运用当代的科技媒介与工业媒介，将其当做一个无比完美的躯壳，直接灌注属于这个时代的美和灵魂，与那些为电影特效而创造的灵魂一起，为观众带来震撼和惊奇的同时,也为观众带来思考和探讨。
林万山的作品在数字化空间中变幻，着眼于建构一种新的关系，人与人之间特殊的空间构架，人与他人、与空间的联系。田晓磊作品则出入于宗教与欲望的多重视角，以动画特有的奇幻感重新阐述当下的困惑与痛苦。夏航则以精细冰冷的金属部件，重构原本灵动的物象和器官，赋予一种极具未来感的新的灵魂。
释放壳中灵魂：AR艺术
AR因其特有的体验感和交互性，越来越多地被艺术家作为主要的艺术媒介运用到作品中。它可以依靠最便捷的方式，用手机等终端，随时随地发掘出隐藏在静态形式之下，艺术作品真正的灵魂。这种游走于二维、三维、乃至四维时空间的艺术形式，具有神奇的张力，将激活壳中灵魂的权利，交给观看者自由选择。因此，不论是展览中的多媒体作品，还是静止的模型，都特别赋予了AR艺术的形式，在展览现场的静止时空之外，叠加入一个可以自由进入的虚拟空间。
本次展览将持续至2018年6月15日，准备好随时来体验吧！
