策展：袁粒
《水墨何向》展览于8月10日在上海徐汇西岸的秋水空间拉开序幕，展览将呈现11位艺术家的重要作品。
水墨经历了一个多世纪的转型，仍然处于由现代到当代的现在进行时，力图摆脱水墨传统形态的艺术家们不断以新的方式、新的媒材、新的观念，尝试为水墨注入新的生命和活力，拓宽水墨的边界，探索着水墨未来发展的无数可能性。
此次展览参展艺术家中既有当代水墨的开拓者，见证、亲历、影响了当代水墨发展历程;也有早已在其他绘画领域建功立业、近年转向水墨，试图拓宽自己艺术语言表现力的艺术家。当代水墨创作群体的不断扩充和丰富，说明水墨对东方人仍然具有持久的吸引力和难舍的情结，同时也表明水墨具有极强的延展性和包容性。
参展艺术家以各不相同的艺术经历，最终都选择了水墨作为自己在当下文化语境中真实表达的方式，如果说他们有什么共同点，那就是他们对水墨的过去有清晰地宏观认识，对当下文化语境有着敏锐地切身感受，对水墨的未来发展方向执着探索，所以在创作时他们能抛离了狭隘民族主义，正确认识和对待传统，又时刻警惕不加消化的生硬照搬和挪用西方艺术样式，避免踏入后殖民时代极易坠落的陷阱。他们力图从东方文化资源中寻找激动其内心表达的支点，以一种豁达的文化选择态度，为艺术语言挖掘营养的源泉，贯通文脉。
李华生、陈九、张朝晖和田卫都专注于形式语言的探究，以抽象的形式连接东方意象，使西方绘画中的形式美感与东方绘画媒材完美融合。李华生以横平竖直的线格，摒弃一切杂念，在日复一日的重复书写中，宛如灵魂的净化，也使水墨以一种全新形式主义的美感突破表现的边界;陈九用水画水的质感，以水表现水的灵动，统一了内敛的气质和外在的张力;张朝晖以充满力量的线条和柔和的墨晕，建构了一个光影奇幻的空间;田卫则以层层积墨展现心念中的灵光，用单纯的绘画语言，塑造了神秘而圣灵的氛围。
王劼音、仇德树、陈心懋、南溪以全然不同表现手法和语言方式，将山水意象这一传统水墨中的重要审美对象作为表现内容，对传统水墨画中的山水图式进行提炼和转换，得到贴近时代的崭新演绎，山水符号在新语境中衍生出更宽广的内涵，也使得对笔墨中心标准的质疑与挑战被进一步证明其可能性。
丁小真、赵爱华、孙源在水墨的探究和实践中，将笔墨的特性分别导向不同的方向，丁小真模糊了水墨和影像之间的边界，以氤氲朦胧的风景，展示水墨的诗性;赵爱华执着于构建理想鸟人的乌托邦，亦幻亦真之间，以童趣的幻想使水墨变得轻松而浪漫;孙源则强调创作的社会批判性，以“群体的行走”图式来拷问在当下社会人们独立意识的匮乏及迷惘、盲从的心理活动。
当下的中国艺术正处于新的文化自觉建构进程之中，而当代水墨则是其中极为重要的组成部分，它因与传统文脉有着紧密交融的血缘关系，比其他艺术门类在建构现代东方美的过程中体现出更为强大的能量，也不可避免带着更多地羁绊和负累。参展艺术家以各种水墨语言的探索，展示了水墨发展方向的多种可能性，营构一个自由对话的空间，推进这段尚文成文的历史。
