协办单位：广东省美协中国画艺委会、当代岭南公共教育、广东中华民族文化促进会、岭南美术出版社、广州艺术品行业商会
承办单位：广州鲁逸文化
总 策 划：许晓生
策 展 人：于洋
开幕时间：2019年5月10日下午3:30
逸格的趣味
自古绘事之“逸格”最难师学，最难践行，似乎也最难辨识与说清。
中国古代画学以神、妙、能、逸分品，大致始于唐代。张怀瓘的《画品》将画分为神、妙、能三品，另加逸品；朱景玄《唐朝名画录》同之，按“其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”；直到北宋黄休复最早确立了“逸格”的崇高地位，列逸格于神、妙、能三格之上，明确提出“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔”。
事实上，唐代张彦远《历代名画记》中，也提出了与“逸格”相关的“自然”一格，且将其悬置于“五等”品次之顶，其他诸品次自此等以下层层坠落：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”后来黄休复所言“笔简形具，得之自然”与张彦远“自然”说遥相暗合。同样将“逸”与“自然”相联系的，是初唐李嗣真《书后品》标举的“逸品”说，其将“逸品”列于“九品”之上，视为书法品评的最高等次：“犹希闻偶合神交，自然冥契者，是才难也。而登逸品数者四人，逸之为末，信也。虽然若超吾逸品之才者，亦当绝终古，无复继作也。”这里的“偶合神交，自然冥契”，描述了一种神秘、混沌而奇妙的创作状态。
“逸格”是创作者性灵情感的自然呈现，是主观思想与创作理法的高度统一，更强调不守成规、不拘绳墨，随心而动随意而行。何为“逸”？循字义解读，“逸”字有四层涵义与艺术创作相关，一乃安闲，二乃超脱绝俗，三乃遁隐，四乃不受拘束。由是，“逸”既与写意之“意”相关，标举着“笔简形具”的潇洒超逸，亦与技艺之“艺”相连，涵盖着“格外有不拘常法”的创作之道。
以“花间逸趣”为题，本次展览邀请了许晓彬、许敦平、阴澍雨、李雪松，当下花鸟画坛4位画家的新近力作，地域跨越南北，画体融汇工写，风格兼容简繁，展现了当代花鸟画坛4位画家的真实状态与创作水平。
所有画科中，最能彰显“逸格”情韵的，也许就是同样在唐代独立成科的花鸟画了。面对自然万物，无论是花卉、蔬果、蜂蝶、草虫，还是翎毛、鞍马、畜兽、龙鱼，画家要从生灵万物的物形、物情、物态中，唤起主客体的感应与冥合，并藉此表露心性、抒发情感。恰在这4位画家的作品中，我们可以感受和品赏到醇厚绵长的“逸格”之味。他们皆出生于上世纪70年代，处于创作与思考的旺盛期；在他们的画笔之下，北方的故园风物、南国的庭院生韵、西北的高原风土、西南的雨林植被，皆显现出万物生长的精微与超逸，同时也呈现出创作者各自在求真、求善与求美的过程中探寻求索的自信与自足。既要求真，首要得画作与自然对应之真，必从“识夫鸟兽木之名”始，继而求其与心性相合之真，以臻“作画在摄情”之境；同时又要寻求美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情价值与拔俗意象，进而和社会风尚与时代精神相契合。
花间的逸趣，万物的性灵。面对自古及今“最难其俦”的逸格，无论风格是工笔、写意还是没骨，无论所画是花卉、禽鸟还是草虫，创作者如何面对与解决物我、形神、雅俗关系的问题，依然是一个常驻常新的核心课题。在这里，逸格不仅意味着画家人格精神的自由不羁、逍遥无碍，也暗含着一条文脉的接续、一种传统的延展，它不仅是对于古今时态、中西地域的超越与反思，更指向了创作者主体心性的通悟与自适。
著名评论家、中央美术学院中国画学研究部主任 于洋
己亥初春于北京
