19世纪以来，巴黎成为西方世界各种哲学、文学、艺术和社会思潮旋流的中心。孜孜的求索者、激愤的革命家、落魄的王孙贵族和挥金如土的花花公子麇集巴黎，从而造就了一个良好的艺术市场，不论什么风格、题材，几乎总能找到知音。
20世纪帷幕刚刚拉开的时候，新潮画家正热衷于修拉、塞尚、高更、梵高的试验和莫罗的象征主义。他们最流行的格言是：“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”也就是说，画家不应在画布上抄写自然，而是像创造新的事物一样创造新的艺术。于是“野兽主义”、“表现主义”、“立体主义”便成为了20世纪初叶的先锋美术运动。他们用手中的画笔和刻刀通过对现实的临摹与梦想的创作强调着艺术家的主观精神和强烈的情感表现，然而这种游离在真实与虚幻间的处理思潮却对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。
1926年到1929年间，被一战铁骑凝冻的巴黎画坛又热闹起来，艺术家们带着战争中蒙受的惊恐和哀伤，紧握着重生的欢乐，用全副灵魂引吭高歌。
1926年到1929年的欧洲木刻版画构图充实饱满、层次分明、质感强烈。其笔触的精细生动和对场景的完美描绘成为20世纪初叶的写照。大得珍藏馆将于7月20日到8月23日以欧洲著名艺术家的木刻版画为您呈现这段把人类从动荡不安时代中解救出来的开创性艺术。
