策展人：Nancy Lee
学术主持：马一丹
南希艺术画廊即将在2019年8月1日-2019年8月25日举办主题为《刘婷个展 - 我的天空》的艺术展。
艺术家介绍
1981年生于浙江金华，西南大学美术学院硕士研究生，师从于著名画家马一丹，现任职于云南一所大学的油画系副教授。她先后参加过东京国际美术大展、香港亚洲当代艺术展等国际展览，在东京国际美术大展上获“村山富市”奖。2017年在美国纽约成功举办自己的个人艺术展，纽约艺术展览的资深评论家、AICA(国际艺术评论家协会)的成员Mary Hrbacek高度评价了刘婷的作品，并给出了相当深刻的分析与解剖。
展览简介
刘婷，一位独具匠心的女艺术家，十年如一日地用颜料在画布上尽情涂抹，描绘出一幅幅充满灵气的画作，展现出自己特有的才情。此次以“我的天空”为主题的刘婷个展将精选多幅艺术家的新作，力图为观赏者打造一处浪漫诗意的夏之苑，感受艺术魅力和夏日气息的融合之美。
表现主义
虽然毕业于艺术院校，但刘婷的画不是学院派的，而是一种真正意义上的出自内心体验的那种。她热爱表现主义绘画这种强调艺术家的主观感情和自我感受的表达方式，就像她喜欢的画家蒙克所说的：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛和线条的色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的的东西。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术。”
打从学生时代，刘婷的一些不同凡响和颇具个性的习作就不时地引起老师和同学的注意，她在作画的时候总以一种大胆恣肆的笔触和画面设色去展示自己特有的才情。马一丹这样评价她：“她的作品不论是从构图、造型、色彩甚至题材和营造画面感觉的信手拈来等方方面面总是显得与众不同。”
我从不临摹，即使在学生时代我也从未完整临摹过一幅大师的作品，虽然许多优秀的作品也让我激动不已，但我清楚坚定的认为我有我自己要表达的东西。我从未像今晚这样感到忧伤，萤火虫的离去，花草的枯萎，一些看似漫不经心的东西或许才是你在意的。
——刘婷
女性视角
刘婷将我们的视线引向了对女性世界的重新关注。她的作品中近乎于诗性的心灵独白，使之弥漫着浓浓的女人气息。
女人是艺术表现的一个永恒题材，刘婷用自己敏感的心灵、批判的目光审视新时代背景下矛盾重重的女性问题。她没有刻意躲闪传统的表现对象：“自己”以及自己生存的社会环境，但目光中充满了忧虑、弥漫着浓浓的社会责任意识。在作品中，自我形象反复出现，她将表现的对象拉近到一个刚好能够接受的限度，然后以第三者的身份去关注，静静地反思，轻轻地叹息。
刘婷调动着油画语言中的形式因素，表现性的色彩、大气的笔触、线形块面的构成、构图的经营无不透露出一种个性化女人的情感特征，粗与细的强烈冲突反而增强了女性灵气的表现。她想展示更为真实的内容，是抛弃尘世俗物的自在世界。
南国情调
刘婷的人生轨迹可谓是一路向南，从出生和长大成人的浙江，到完成学业的重庆，然后再到如今任教的中缅边境云南德宏，也许是一直生活在南方的缘故，她的画作极具南国情调，呈现出一种诗意化的品质。
虽生长在浙江，她的气质秉性却似乎绝少通常人们所以为的浙江"小女子"的品韵。她喜欢简单，为人豪爽，不拘小节，更多"大女人"气。学艺于西南重庆，从学士到硕士，毕业时又超乎女孩贯常有的"恋家"情节，毅然去了西南边陲德洪州高校执教。
云南一隅，从民族民俗、山川风物乃至地域地貌，审美杂陈，自给自养，独领一方。相对自闭的文化习俗，丰富而随性；独特而天然的自然形质，诡异而如诗。植被花草亦多奇诘，云景异色，万物烂漫，仿佛心所化生。刘婷一定是在这种"仿佛心所化生"的现实情境中找到了自己的适应性。在这样的过程中她调动其敏颖的天资，去不断校正画面中母题选择及形色关系的主客体兼容，而她的成功正在于这种已日益变得自如与自由的兼容。
刘婷似乎是一个永远长不大并且拒绝长大的女子，无论是为画还是为人都永远充满童心。这也许是她的作品显得更加个性鲜明的原因，这大概可以看作是他们这一代“新新人类”艺术家的某种共同嘤叽，事实上，他们也正在告别自己渐行渐远的青春，作品是他们这一代人的青春物语。
从当代艺术的潮流中分离出来是不容易的，在没有其他艺术家们观点作晴雨表的情况之下，去找到自己的创作方式同样是不容易的。她的勇气使她成为一个模范女性艺术家，而所有那些寻找真理的人都是不理性的叛逆者。
