艺术创作10多年，也算有点经历见识，渐渐觉得艺术家应该把自己当成靶子，既要瞄得准又要打得狠。我尝自省，擅逆反：人行我跑，人跑我行！亦为我的艺术观。人们喜欢说要从宏观的角度看世界，我觉得从微观的角度看世界也未尝不可。
我自认自己是一个非具象艺术家。相比上世纪六七十年代，现在对世界的认识更多元化、更具体化、更微观化、更形象化！尤其是对虚拟空间的认识进步更显著。拿互联网的发展来说现在就更具体、细致、立体，我们似乎看到了一个实实在在的东西。以前我们对维度空间是模糊的想象，而现在我们发展到了5G。通过科技模拟维度空间去认识多维空间，让微观的世界可视化！说这些不是要贬低过去，只是现在的艺术创作者所描绘的空间和以前不一样。
丁乙老师、余有涵老师是我涉入艺术的参照系。我认为余有涵老师创作的圆是中国抽象艺术的休止符，而丁乙老师的创作凸显的是符号艺术，是中国当代艺术最具价值的部分。我的创作与之有着、千丝万缕的联系。在新的创作中我用了色粉棒这个有微尘感的材料，而这种创作方法受启于铅笔素描。其效果是通过色粉棒与画布的反复磨擦最后固定在画面而成。它为我展现了丰富的可能性，非主流创作材料；直接性；不确定性。色粉棒和画布反复磨擦会产生颗粒感，并且通过颜色的反复叠加，颜色相互映衬产生出新的不确定颜色，使画面产生一种虚拟感。从而传达出一种新的视觉感受。我把它称做“颜色滲透法”。
我学画伊始就不喜印象派，厌其颜色腻味如奶油蛋糕。而后印象派、巴黎画派等令我神往。我尤喜关良作品，特别是用色，痴迷于用色的生鲜感和稚嫩感！一旦找到适合自己的方法创作就简单了，其实我画色彩是想重新研究色彩，探寻属于自己的用色方法和对颜色的认知。在创作过程中通过色粉棒与画布的反复磨擦，达到物、手、心的联动，画面形成的颗粒感让我找到了颜色的物质感！也终于突破了颜色意象的束缚。
人复杂多变，艺术家尤甚。而这恰是我希望表达的。在决定做艺术前我曾反复自问，为什么要做艺术，艺术又是什么？答案是：艺术是挑战自我的方式。而这也是我的目标！
