最近的水墨探索是在延续十多年的黑白灰的个人艺术谱系基础之上，融入色彩，希望让色彩语言体系与原来的水墨结构进行有效融合。从而丰富艺术语言的表现力。毕竟，世界是五彩缤纷的。虽然融合了色彩，也希望自己的作品依旧显得自由舒展，自然生发，如生命一样，天真烂漫而生机盎然。
想来想去，我忽然发现，自由自在，自然而然，自然中的人性与人性中的自由，都是传统中华文化中的精华，也是个体生命的直觉体验，只是被屏蔽了数千年。 在这一点上， 古今中外，东西南北，都通融无碍，何况在这样一个全球化的地球村时代。
—— 张朝晖
2019年11月30日，红门画廊将荣幸推出艺术家张朝晖的新作展，呈现艺术家在2019年创作的18张水墨作品，较之以往的黑白灰作品有令人耳目一新的演变和发展。本次展览是张朝晖在红门2014年展览后的第二次个展，也是张朝晖的色彩性水墨抽象作品的首次公开亮相。展览将持续至12月25日。
执着于光这一命题，这次的新作品把我们带到了更久远的时空，古老的地质层、稀薄的光、氤氲盘绕的气团，我们企图在画面上寻找具象的线索来细化并印证我们的感受。欣喜的发现，漆黑的墨，自由的水被艳丽的色彩所融合。赤、橙、黄、蓝破坏掉黑白的定式，但并不是冲突，像斑斓的大地上演化而出的绚烂生命之意象。流动的水与墨被艺术家之手变幻成理性笔直的线条、矩阵，彼此交汇成某重默契的规则和秩序，循环着一个更大的空间，更远的存在，而这一切，都被无所不在的光所引导。
这是一个古老文明的子嗣对图象的观看之道，对周遭世界的把握。自然对我们意味着什么？张朝晖把某些哲思与冥想的意味贯穿在艺术个体的视觉实践之中，不仅带来审美的愉悦，更启迪观众的想象力去自由地驰骋。
