如今靖江的书画廊越开越多，走进王开云的画廊纯属偶然，然而，就在不经意间，记者看到了一个物我两忘的浩然世界。在采访王开云的过程中，记者了解到，这样的偶然并非一例，从上海书画家周生力到靖江的一些画者，都曾到过王开云的画廊，而且叹为观止。
从偶然到必然，其背后，是王开云二十多年对绘画艺术的坚守和创造，无论逆境还是顺境，他都用执着的姿态朝着自己的艺术天地迈进。
一
2010年初夏的一天，靖江新城区某路，一位来自上海的客人在绿树成荫的街道边散步。习惯使然，他对路边的书画店多有留意。看着看着，他便拐进了路边一家小画廊。画廊里挂着廉价的商品画，多不入眼，就在他准备踱步出去时，突然他看到了一幅美术作品，仿佛砂砾中的珍珠，牵住了他的目光。这位客人叫周生力，陆俨少先生门生，擅长山水花鸟画，曾任社会科学院上海美学学会理事、上海书法家协会会员。
第一次看到王开云的画，周生力非常惊讶。“展现在我眼前的画作让我冲动得就想去亲吻它，那是圣洁无尘的天堂，那恣意蔓延的色彩、潇洒独特的线条，构成了高山大海，阔野平川、雪域高原、星球宇宙、万物运行、地壳运动……都在他笔下，呈现出苍茫率真之感。”周生力回忆道。
二
从那时起，周生力开始研究王开云。
王开云1962年出生在安徽省枞阳县，大山深处一个封闭、落后的村落。
15岁时，王开云背井离乡外出打工，他下过矿井、修过马路、当过搬运工。这个为生活奔波的年轻人，一直有着写字绘画的爱好。那时候，他省吃俭用，买些廉价的笔墨纸砚，打工之余练习书法、绘画，还写写诗歌。没有老师，他就去书店翻阅美术理论方面的书籍，去美术馆看画展。2002年，王开云在靖江安家后的最初几年，依然四处打工，过着清贫的日子，每天用毛笔蘸水在地上练字。
后来，王开云因为爱好书画，还是决定开画廊。近几年，他的生活条件才逐渐好转起来。
多年习画的日子里，王开云一直在思考：画的最高境界就是天人合一，而画笔下的世界、自己眼中的世界，如何才能融为一体呢？
这不得不提到王开云的家乡。他说：“我来到这个世界，睁开眼睛所看到的山河，手掌摸到的山壁，脚底踩到的碎石，耳里听到的风声，身体感受到的春夏秋冬的变化、冰天雪地的景象，都储存在我的记忆深处。我要把我眼里心里的家乡的景致画出来。山外有山，无穷无尽，让人的遐想通达天堂，我的画笔也会不知不觉地画到那里去。我爱我家乡的山河，还有我的父老乡亲、祖祖辈辈都享受着自然无私的爱，我的画，外边人不一定看得懂，而我的老乡都看得懂。”
于是，王开云的大部分画作，都在表达着自然的意象，都在诉说着对自然的理解，然而，在他遇到周生力之前，他的画在二十多年的时间里，默默无闻。
“在没有知音、没有市场的阶段，你对自己坚持的绘画风格产生过怀疑吗？”记者问。
王开云回答道：“不怀疑！因为我在画画的过程中，体会到快乐！我爱家乡的山河，我爱神奇的自然，我将自己所爱呈现到笔下，让大山像在呼唤，让流泉像在欢唱……这种算不上成就的成就感，支撑着我，继续默默地画。我相信，会有人看懂他们的。”
三
王开云的坚持是对的。经周生力介绍，靖江南山冶金机械制造有限公司看中了他的画，企业的对外宣传中，在各种界面上大量采用了王开云的画，王开云成为靖江首位与企业签约画家。
2011年，《美术报》刊载了王开云的作品，紧接着，《中国书画报》用整版介绍王开云的画。《中国改革报》《中国当代诗书画印精品集》《当代书画家精品集》《中国美术选集》等都有王开云的作品。
采访中，王开云捧出了许多古今中外绘画名家的作品，对他们的艺术风格娓娓道来。这位没有老师的画家，其实在拜所有画家为师，尤其是吴冠中、赵无极，台湾画家刘国松。但是，他没有囿于中国笔墨的传统，他认为，深奥的中国笔墨文化与世界文化沟通有种难以逾越的障碍，在穿越这种障碍，大胆融合西方文化和精神内涵上，中国很多画家做出了尝试和努力，依然显得格格不入。王开云的风格恰恰有些抛弃中国笔墨文化的区域禁锢，用不见技法的技法，表达着真实的自然界。
“真正的艺术是创造，而不是模仿或剽袭，独特的艺术风格是在别人从未涉及的地方才能寻找到”，这是王开云非常欣赏的一句话。
他仍在默默地画，默默地研究：更多的宇宙万象，如何来到自己的笔下；在4米、6米等超长的画卷上，如何让自己的绘画风格更好地呈现？
王开云继续朝着别人从未涉及的领域跋涉，等待他的更多的知音和伯乐！
