去年一月，我们在首尔的中正画廊展出了《壹贰叁肆伍—中国青年艺术家联展》第一回，这一次在首尔的Yoo Art Space，是此系列的第二回，继续向韩国艺术界推介优秀的中国青年艺术家。
此次展览我们共邀请了六位艺术家---吕岩、孟柏伸、王一韦、许良、吴海洲、张业兴，他们都是目前比较活跃的青年艺术家，是中国当代艺术发展的积极参与者、一部分，如果非要说他们的共性，那只能是，忠实于自己，各玩各地。
理论上，我们对当代艺术的概念有很多强烈的看法。它似乎应该是这样，而不应该那样。而实际上，看看我们同时代的艺术家们，不管是中国还是韩国，他们的艺术形式五颜六色，观念千姿百态。有的强调态度，有的强调姿势， 有的在乎腔调，有的在乎桥段，有的志存高远，有的孤芳自赏。
如题《壹贰叁肆伍》，我们很难将他们的作品进行归类。他们创作的初衷，对艺术的态度，对生活的态度，以及思考方式都有很大不同。作品的立意和视角，也大小不同。但是，有一点值得肯定，从他们的作品上看不出世故和狡猾，他们都从不同角度进行了某种反思。某种意义上，这或许也是中国当代艺术进入新的阶段的具体表现。大已经不是目的，小也不可能将是，或者说目的并不重要，重要的是有现实针对性的具体思考。
吕岩的作品强调心境上的自留空间，绘画的过程如同他的爱好--垂钓的过程，通过消磨时间而体验时间，在消解意义的路途上呈现意义。这无疑是一种非常内在的、个人化的体验。透过作品，艺术家希望观众能看到画面背后、深处的东西。
孟柏伸作品从更大的文化意义上思考时间的概念。他将中国文化发展的缩影涂抹在自己的笔下，从有到无，又从无到有，整个创作过程像是对过往文化历史的身体力行的体验。作品中，我们同样可以看到艺术家将感性和理性混合在同一个画面中，像真实的历史——清晰的背后总有种说不出的矛盾感。
王一韦在创作上是活力无限的，生活中的一切瞬间，都有可能成为她创作的对象，像个攫取者不停地从平凡中发现趣味、意义。她的作品质朴、鲜活、肆无忌惮，透着一种清醒地破坏感。纵观她这几年的创作，像写诗，但一句句分开写，写个不停，似乎永远也写不完。
许良的作品看上去平淡无奇，作品中的这种平衡感和层次感正是艺术家想要表达的。他是绘画功底相当扎实的艺术家，对视觉造型语言的精准掌握，也影响了他看待世界的方式。他的作品中有一种平衡感，他说这平衡就像信仰，像能量，在我们生活中起着重要的作用，所以在他的作品中，我们会看到，他把他看到的世界，层次分明地放置在画面中，给人一种熟悉的陌生感。
吴海洲是70后，比其他几个参展艺术家略微年长几岁。随着经验的增长，心境的变化，他越来越像个观众，一动不动地看生活中的风吹草动。观看世界，观看自我，这两个事同时进行，不二，而艺术创作是他综合这一切的过程。如果说过去他的作品有着某种回忆的痕迹，最近的创作越来越贴近当下的生活，选取跟自己心理相映的生活场景，或远或近或喜或忧或赞或讽地呈现，真切而生动。
张业兴的参展作品呈现了没有人的空景，厚重的笔触、个性化的构图、弱化了的透视感，每个画面都给人一种莫名的触动，耐人琢磨---“这里”一定发生了什么。对于这背后的故事，艺术家在闭合画面的同时，却打开了无限的想象的门——给观者，尤其给对作品有直观感受的观者。
延续上次，展览主题从较大的意义上说，是向韩国观众展现今日中国青年艺术家面貌的多元化和个性化，期望带来具体的交流。
壹贰叁肆伍的意思是，一是一，二是二，三是三，你是你，我是我。各自与众不同。
交流可大可小，细水长流。在中韩两国的艺术交流再次升温的今天，希望这次展览也能有一些实际的交流意义。
策展人：夏彦国 金彰玄
2015/5/26
