水墨，是中国艺术中独当一面的媒介，蕴藏着逾千年美术根源与美学基础。时至今日在各家门派自成一班，当代水墨已摆脱僵化的窘局，以一种既尊重传统且带颠覆性的新艺术语言回应世界，破茧蜕变成具个人化的当代面貌。以丰富多变的艺术语言和最有活力的艺术形式，朗诵着富有想像力和激荡思考的当代东方诗词。
韩国艺术家-姜美先，毕业于弘益大学东洋美术系，其作品曾在韩国、中国、德国、日本等多家美术馆展出。绘画主题大致可分为花卉、静物与室外的景致，来自日常生活的情境，其笔墨特征为“物象简而笔墨精”。擅长用墨，以一种类似中国传统“积墨法”的层层渲染，作画过程，也重视对作品材质的选择，从作品可以看到她将韩国纸层层粘接以制作出绘画不能达到的表现效果，作品的质地本身不只是表现物象的载体与媒材，而是其创作的一部分，从而模糊了“绘画”与“制作”的传统界限，呈现出独特质感和肌理效果，体现韩民族坚韧不拔的毅力的文化精神，也是其艺术当代性的明确表述。
对天地大美的体悟是种观照，庄子在「天地有大美而不言」之后，曾提到「大圣不作，观于天地」。从观照中感受美，并获得宇宙永恒、天地无限以及生机长存的审美领悟，从而进入与自然之道融合一体的精神境界。在画家作品中具有两种形态，一是塑型，二是描绘。姜美先往往使用一种肯定而大胆的线条来勾勒物象的轮廓突出简洁的表现形成单纯和素净画面，同时又采用细腻的笔触来描绘要充分传达的内心感受与精神凝定的境界将自然的事物与人间的生活一体化，综合浓淡中的自然性与呈现事物的协调感。感受到文人画中最美好的东西─诗的冥想境界，画家在这里表现出她艺术上的能力与经验。
姜美先的作品亦如古代“禅画”大师般注重意境的确立与传达，信奉平淡天真，化繁为简，但从创作者而言，可以透过笔情墨趣之穷极变化，细致而微地参悟到宇宙万物之无限玄机；从观赏者而言，则亦可面对作品而获得丰富的心理体验，藉此循入禅门。将姜美先与“禅画”联系评述，并非有意否定艺术家的当代性。物象简而笔墨精历来是对“禅画”的评价，姜美先的作品不只体现出这笔墨特征，同时又衍生出了属于自我的技法手段。2015年台南索卡艺术中心于盛夏首次举办姜美先当代水墨展，姜美先的水墨绘画功夫扎实，章法多变简括，水墨与色彩的融合，线的出现与减弱，图案装饰性强，蕴含了中国水墨画传统的审美意境，呈现出独特的民族风情，使现代水墨艺术更加国际化，引领我们用新的眼光开拓更多新的思路和视野。
