绘事后素—杨劲松、叶国丰、张海舟新绘画艺术展

前言
　　
　　文/曹意强
　　
　　艺术，原本是个人的事，是个人生命经验的视知觉呈现。人们认识艺术，喜欢艺术，往往不是因为存在所谓美的原则或高超的技艺，多半还是源自生活中在社会诸多规则里不能自拔的精神需要。虽然这种“需要”不能解决实际问题，人们往往会选择将其隐于内心不事张扬，然而，事实上，这种“需要”会强化人对生命自由的渴望，会在别人生命经验的艺术里发现自我存在的意义和价值，进而获得心田的滋润。
　　
　　既然艺术源自于人的生命经验，那么生命的点滴感悟就会变得有意义。问题在：生活教会了我们与世界和谐相处的本领，同时，生活也会泯灭人的想象和日常改造的愿望。这就好像人的“涂抹”的天性。这类天赋通常在孩童七岁之前还一息尚存，待自学龄始，仅存的“天赋”就在无数的社会规范里被洗刷得难觅踪迹。绘画就是“涂抹”天性所延展出的结果，随着社会阶层、等级、贫富诸如此类的隔阂加剧，绘画也演变成须经严格规范训练后的产物，并且绘画还因所应用的材料、题材、界面的不同分列而立。如此格式化、样式化、概念化的绘画，别说动人心魄，不成为视觉造假的工具，成为毫无创造力的技能炫耀就已属万幸了。
　　
　　“绘事后素”三人新绘画展，正是杨劲松、叶国丰、张海舟三人，各自以持续十余年努力的结果来表征和回应以上文化追问。他们不再回避现实境遇里的问题，以其生命经验选择表达内容，根据内容选择表现方法和材料。他们的艺术最大区别于主流绘画逻辑之处表现在：内容决定形式。因为，只有内容的意义得到艺术的彰显，艺术的创新和文化问题的解决才会显示出可能。他们不会因为内容的需要而遵循绘画的一般性原则，也不会因为“美的原则”放弃对内容持续不断显真表意的追求。尽管绘画的规范有其特定的历史意义，也是“涂抹”（新绘画）得以发展的基础，但绘画的重要组成部分是基于内容的认识和表现，是由涂抹本身在进行中发展开去的。
　　
　　2012年5月8日
　　
　　杨劲松

　　1955年生于山西省晋中市，1982年毕业于广州美术学院版画系，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系硕士研究生。现任中国美术学院跨媒体艺术学院副院长，教授，博士生导师，中国美术家协会综合艺术委员会副主任。曾获“全国优秀教师”荣誉。1986年至1999年期间分别在广东美术馆、澳大利亚悉尼美术馆、德国柏林KUNSTLER美术馆、德国柏林URANIA世界文化中心、德国柏林cheepomtcharlin博物馆、台湾太平洋文化基金会美术馆举办个展。
　　
　　叶国丰 

　　1965年生于浙江象山，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）美术教育系。
　　现任浙江商业职业技术学院艺术设计学院院长、教授。中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省高职高专艺术设计类专业教学指导委员会副主任。曾获“浙江省优秀教师”、“全国商业优秀教师”、“浙江省教学名师”等荣誉。2006年至2011年期间分别在浙江展览馆、美国洛杉矶BGH画廊、宁波美术馆举办个展。出版有《远方—叶国丰油画作品集》、《境域—叶国丰作品2007-2010》个人专集。
　　
　　张海舟 

　　1959年生于浙江舟山，1986年毕业浙江美术学院（现中国美院）美术教育系，独立艺术家，策展人。85新潮美术运动参与者，“红色幽默”艺术创作群体的重要组织、策划与主创之一，2005年起致力于中国抽象艺术的推广与传播，参与策划近二十个中外抽象艺术群展及个展，2007年起热心于中/德两国文化艺术交流活动，组织策划展览交流等数次，现为德国波茨坦德中文化艺术交流协会名誉理事。