飘摇至永恒
那红色的一缕
它将永不
被打断，被抛弃
亦或被切断
这永恒的丝线，它
是你——
路易丝·布尔乔亚
2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。
布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。
“永恒的丝线”，这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上,也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，年少时与挂毯有着零距离接触。
她标志性的作品“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。
于布尔乔亚，通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动，为她消解了伴随一生的对于分离和遗弃的恐惧，也让她怀揣了对于和解与修复的愿望。雕刻家、画家、雕塑家以及装置艺术家，布尔乔亚终其一生都在不同领域尝试，但同时她的作品始终生根于持续性的情感主题中。事实上，永恒的丝线可以被解读为一个无意识的、无时间性的永恒国度，而也是在那里形成了各种的、有时甚至是矛盾的，但是属于她的艺术形态。
由上海书画出版社出版的中英双语展览画册将在展览期间发行。画册将由龙美术馆王薇馆长题写前言，策展人菲利普•拉瑞特-史密斯作序，同时提供国内评论家或艺术史学者的展览解读文章、多篇布尔乔亚的精选文章，以及大量丰富的彩色图片。
本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易斯·布尔乔亚工作室合作，结束展出后，明年3月将前往北京松美术馆继续巡展之旅。
菲利普·拉瑞特-史密斯是纽约的一名策展人和作家。近期的策展项目包括：
2018年在福特斯达洛亚及达加布里埃尔画廊举办的“那个欲望的隐晦目的”；
2016年在西班牙曼弗雷基金会举办的“杉本博司：黑盒子”；
2015年在伦敦当代艺术中心举办的“伊黛沙·亨德烈斯：从她木质的睡眠中…”；
2014年与策展人朱莉·西尔维斯特在尤麦克斯博物馆和佩萨宫共同策展了“赛·托姆布雷：天堂”；
2013年在墨西哥城的艺术宫举办“路易斯·布尔乔亚：小蜘蛛”；
2013-2015年间与策展人佛朗西斯·莫里斯共同策展的“草间弥生：无限痴迷”，巡展至布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术中心博物馆、巴西文化中心、大竹富江艺术馆、塔马约博物馆；2013年在豪瑟沃斯伦敦策展的“布鲁斯·瑙曼：神经错乱”；
2012年在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆策展的“翠西·艾敏：它意味着什么”和“再见美国派”；
2012年在多哈卡塔尔博物馆管理局策展的“路易斯·布尔乔亚：意识与无意识”；
2011-2012年间策展的“路易斯·布尔乔亚：回到被压抑者”，分别在普罗阿基金会、大竹富江艺术馆、里约热内卢现代艺术博物馆和伦敦佛洛依德博物馆展出；
2011年在哈瓦那的古巴照片档案馆策划的“拉里·克拉克”；
2009-2010年间策展的“安迪·沃霍尔，美国先生”，分别在波哥大市的共和国银行美术馆、布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆、圣保罗州立美术馆巡展；
2006年为古巴摄影成列馆策展的“罗伯特·梅普尔索普：恐惧和亵渎”。
菲利普·拉瑞特-史密斯出版了大量有关战后及当代艺术家的作品，其中包括罗尼·霍恩，珍妮·霍尔泽，埃丝特·克拉斯，菲利普·加斯顿，雅克·雷纳，雅尼斯·库奈里斯和米尔顿·雷斯尼克。目前，菲利普也正在准备出版一本路易斯·布尔乔亚的专著，集中解读艺术家的深层创作心理。
