开幕时间 ：2018年9月1日16：30PM
策展人： 梅凯
序言
这一系列水墨作品主题以描写自然植物花卉为主,作品以写实风格,传统的笔墨和形式来表达,内容以在南京周围的植物为对象.借物抒情来描绘自然之美.在作品手法上用传统没骨画和写意画的结合,以天津画派的风格结合了金陵画派的水墨,同时吸收宋人严谨用笔,在黑白灰的音符里利用墨相的变幻来塑造物象,体现一中无人空间,一种近距离的印迹,同时加强意境的营造,注重画面的构成感。
当代花鸟画坛的面貌，已经不是旧式文人时代可比。越来越多的花鸟作品借助各种形象元素进行排列组合，重新赋予意义，给我们巨大的视觉冲击和视觉震撼力，使人对生活的漠然或麻木不仁的状态惊醒过来、感奋起来，但是，“陌生化”也需要有度的限制。
如果否定或者颠覆内容的存在价值，一味运用扭曲，变形怪诞等处理手段，所塑造出来的艺术形象随然有些陌生化得特征，但因缺乏内容而显得无聊，造作，甚至哗众取宠之感。另外，“狂怪”当“创新”也不可取。‘陌生化’也不能任意驱遣，也必须考虑到观众对画面语言理解力和心理感受。如果之追求奇异你，采用狂怪无序的图式加以表现，则忽视了画面信息的表达，观念性也一样。
观念，是把双刃剑，他在制造自由的同时又在毁灭自由，他的发展智力的同时又在损害智力。当下很多绘画的艺术观念都脱离了本土文化，在‘现在化’得旗号下投奔所谓西方文化中心。形象的陌生化和内容的观念性都不能任意驱遣，画家必须考虑到接受这对花鸟画作品的理解力和心理感受。只有适度的陌生化和善意的观念性，才能满足视觉冲击的同时，不至于造成接受者文化心理的不必要不适。也就是说，“熟悉中的陌生”才可能创造出优秀的花鸟作品。
——刘伟佳写于南京
2018年8月
思考与践行
古代经典与当代创作是相辅相成.古代经典的传统绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时期的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想.我们当代人得以继承享用这样一笔文化遗产是有幸并引以自豪的。
面对这样一笔巨大的文化财富,我们把其优秀的古代经典继承下来古为今用并加以弘扬光大,这是当代创作的一种责任.继承古代经典传承古代经典,她的意义实现和延伸的.在具体的创作实践中每一个艺术家都有自己的理解和认识.,都有自己的感情并各取所取.继承和弘扬古代经典艺术体现在当代人创作的艺术绘画中。
古代经典绘画有其发展的过程和依存条件,有其不断成熟完善和自律的范畴.她以线为主,骨法用笔,重审美程式造型,对物象固有色彩主观理想的表现.客观世界与主观理想世界的合成.高远,深远,平远,散点透视的营构方式.师造化,以形写神,神形兼备的现实合成.文学与绘画的联姻.这些特质都有待我们今天继续研究和借鉴.数典忘祖,抱残守缺或沉沉相因,都不利于绘画创作的进步与发展。
因此只有把古代艺术经典和当代创作相结合,相辅相成,才能创作出具有时代美感艺术作品。
