开幕时间：107/11/03下午15:00
创作者萧博文 描绘消失的游憩区，传达废墟风景的意象
从游憩区到「游弃区」
考察六○年代的游憩空间，探究出台湾历史文化的演变，透过描绘的方式，结合复古有趣的 3D眼镜，找回共同的集体记忆。
人生第一场个展
这天与创作者萧博文约在金车文艺中心南京馆，对于第一次採访艺术家，心情格外雀跃。预备了一壶热茶，用高亢的嗓音欢迎：「你好～很高兴认识你！」。身材高高瘦瘦的他腼腆的笑了一下，依偎在后方的是他的女朋友小翁，我们一同坐在文艺中心的圆桌前，准备进行採访。我对他充满好奇，因为他网路上的资料极少，甚至自己的脸书都鲜少发文，后来访谈中才发现，这是他首次举办个人创作展。「很幸运能在金车举行人生第一次场个展。」他笑著回答。
从小对艺术特别喜爱的创作者萧博文是淡水人，目前就读台湾艺术大学硕士班。大学时期就读师范大学美术系，选修水墨创作，他说：「师范大学的美术技法教学相当扎实，时常会携带水墨用具外出写生，进而慢慢练就了自己的基本功。」而擅长描绘写实风景的他，也格外喜爱写实风格的作品，时常不断的思考如何用创新的技法，诠释在自己的风景创作上，他忆起当时白适铭教授对于风景的理论和研究启发了他，让他更加釐清自己作品脉络。
反覆检讨自己的能力，仔细规画未来的艺术蓝图。
大学毕业后，工作仍就没偏离艺术领域，任职艺术行政两年，当过陈景容艺术家的助手，有时也会在画室兼职，虽然那时候的他相当辛苦，但还是常反思自己能力的不足，对艺术创作也仍感到遗憾「我想学更多，期望未来在艺术路上能有更多的贡献，却碍于工作，必须捨弃一部份的自己，没办法把多馀的时间留给创作，所因此重返校园，不要让自己留下遗憾。」他诚恳的说著。
不停思考与创新
而如今他重返校园，就读台湾艺术大学美术系硕士班，媒材则由水墨转换成油彩，问他为什麽有这样的转变？他说：「有些时候当某种技法已不能满足自己所要表达的，那就该尝试转换了」。没错，其实艺术也算一种追寻自由的途径，勇于尝试创新才能找到更适合自己的表现风格。回到校学的他希望可以在美学上有更深入的专研，「因为同学的创作媒材都不相同，总能在课堂上获得许多创作灵感，激盪出新的火花。」他兴奋的说著。现今的艺术家在媒材的使用上不论是主体或客体的呈现，已不像过去的单纯，他们必须不停的思考与创新，这时候与同侪或老师的分享及讨论，是最好检视自己的机会。
童年的集体意识
九〇年代的他过著童年无忧无虑的生活，常到家裡附近的「沙崙海水浴场」探险，每逢节庆，回到板桥的外公外婆家也必定去废弃的「大同水上乐园」走一遭，这些都是过去具有代表性的游憩区，前者的开闢可追溯自日治时期，后者是台湾第一座主题乐园，随著时间推移先后从地图上消失，即便如此，地景变迁下的诸多记忆，成为了「游弃区」这个构想所关注的核心，也是一种集体意识，对于每位参与其过去的人来说，却拥有各自不同的独特意义。
消逝的游乐园，地景变迁下的记忆
他的工作室位于台湾艺术大学的文化创意园区，这裡的前身是台北造纸厂，充满著历史及岁月的痕迹，他和同学三人一起租下学校免费的工作坊。刚踏进门，印入眼帘的是佈满各式工具的桌台，他说：「平常东西很多，因为一个人是做木工艺术，一个人是做複合媒材，而我专心画油画。」发现他位子多了许多新作品，他说明：「这些作品必须带著3D眼镜会製，起初因为受到梅丁衍教授的启发，开始大胆尝试实验性的东西，这些作品使用红蓝分色，观者可以透过复古的3D眼镜观看废墟所呈现的幻象。」这次展览以绘画的形式再现被遗弃的地景图像，藉由废墟风景提出有别于制式、官方的地方叙述去做观看。
「游弃区」藉由描绘消失的游憩区，传达废墟风景的意象；作品以绝版的旅游指南为素材，据此线索实地考察、翻阅旧照片、网路影音搜寻的方式拼凑出早期的游乐空间记忆。这些过期失效的图文资料除了反映当时观光风气的热络，也透露了人们的精神嚮往；中式、欧式的庭园造景，民俗、童话主题的大型雕塑，推陈出新的游乐设施，神秘的飞碟屋……种种地景印记透过绘画从原本的文本脱离出来，先是消弭了图像的时间感，再採用传统的分色立体影像技术，画面犹如印刷失误造成的色板错位，期望观众戴上3D眼镜体验创作者带给大家的视觉感受。
