“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者”
——《庄子·逍遥游》
中国台湾艺术家许东荣最新个展《鲲》将于10月17日在上海油雕院美术馆开幕，这是继广东美术馆之后，艺术家在内地举办的第二次大型个展。
这次展览以庄子“逍遥游”著作中概述的哲学为灵感，著作中探讨的空间观跟生命的存在都可以在艺术家许东荣的作品中呈现。庄子在《逍遥游》中，描述了一种极大的鱼，名为“鲲”，因为对与天空的幻想而转变为一只翱翔空中的大鸟，名为鹏。大鱼经由脱落的皮肤而长出羽毛，怒而飞向天空，这是生命对原有格局的突破，如同许先生的创作，由绘画演变至雕塑再走回绘画，在两种创作形式中切换,展现了他由内而外冲破个人边界的努力,以及对个人在艺术里恣意翱翔的渴求。
本次展览汇集艺术家许东荣风格迥异却互相呼应的雕塑和绘画。绘画是内心风景在平面的流动，雕塑是绘画空间性的延续。绘画如同许东荣生命的本质，是他一直不断的探索，往内在追寻的外在显现，就像鲲的本质是一只鱼。雕塑是对征服生命的野心展现，所以变成了一只巨鹏。许东荣对书法的热爱，对中西艺术史和绘画的钻研与训练，成为一切创作的精髓和源泉。在此之上，许先生在创作中融入“偶然”以及“机缘”：任由身体去创作，自动书写出艺术作品，让每件作品都带着些许不确定的元素。
此次展出“行云流水”和“大象无形”两个雕塑作品系列以及最新创作的五件雕塑作品。“行云流水”系列作品，是以古典书法中线条的表现，在千变万化的线性连续造型中演绎出节奏转折，并在扭曲的弯道中突显一种力量感，使得作品流淌着一股浓厚的东方美学，成为空间中的笔走龙蛇。“大象无形”系列则是试图借由纯熟的传统工艺石雕技术，将久存心中的传统文化故事主角及禅学精神，以现代的技巧、造形重新诠释介于抽象和具象之间的半具象雕塑风格。最新创作的五件雕塑作品，是融合过去抽象和半具象的创作手法，来打破过去以往作品中出现过的意象，以更为抽象概念的“鲲”“鹏”等打破可辨认的人形的造型，来引发更多的想象空间和艺术表达，作品以黑花岗岩为媒材，看上去光滑无暇，但有力的造型却投射出强烈的观感，似乎萦绕着某种神秘和光环。
与此同时，艺术家的绘画与雕塑所暗示的宁静完全不同。绘画以多样的媒材和创作手法让看似平静的画面似在蠢蠢欲动。作品中明显厚薄不一的笔触和刮痕, 生动、狂野而轻松，残缺感扑面而来。画布上的线条不断地游移运动，而非固定静止的占据某个空间，一切看似混乱却和谐。观者如同从一个朦胧的窗口看到艺术家多样复杂性的内心风景，像是山景又像都市，又像是在尝试解释人们在内在多样的生活中的复杂状况。作品像是显现出一个未知的目的地，像是一张城市涂鸦的快照。
许东荣作品中静默的黑白雕塑与丰富色彩的绘画也可被视为艺术家对内在平静心灵探索的渴求与奔走力量之间的不断角力。他的创作一直切换于绘画和雕塑之间 ,这是两种不同艺术思维和气质的转换与突破，正如鲲转化为鹏，从束缚，突破再到自在与消遥，这也是艺术家许东荣50年来创作的过程和状态的写照。
