前 言
1849年8月16日，一位意大利传教士把一种骨牌带回了米兰。作为最珍贵的礼物，他把骨牌送给了他的女儿——多米诺。
谁也没有想到，两个世纪后的今天，这个以“多米诺”（domino）命名的游戏，不仅风靡全球，更成为一种特殊的文化。而“多米诺”的精神则在于：在漫长的准备过程里，历经耐心的堆砌和拼接，并随时面临失败的坍塌，以求最终轻触第一张骨牌，便引发超越性的连锁反应。
新艺术的滋生和孵化，又何尝不是如此呢？它同样需要时间的积淀，也需要适时的助推，更需要在艺术自身的演进中激发一系列的连锁反应：美学的、社会的、文化的……
作为“未来川美——四川美术学院青年教师推广计划”系列的首展，“多米诺：罗丹、刘晓曦、熊莉钧-当代艺术联展”，曾于2012年4月16日至5月10日在重庆美术馆举办。参展的三位年轻艺术家：罗丹、刘晓曦和熊莉钧，在过去十几年中，有着某种惊人的相似经历——他们都曾经就读于四川美术学院、毕业于四川美术学院，而此刻，他们又都任教于四川美术学院。在那些伴随着人生历练而渐长的艺术旅途中，这种单一性，也许使得他们在艺术的理解、认识和表达上，有所趋同；但同样的，也促使他们在同一个文化属性中去深入和探索。因此，本次参加展出的三位年轻艺术家，不仅仅是四川美术学院在当代艺术发展前沿上的一个缩影；更从不同的角度，反映了这个全新的时代，及其艺术上的变迁，这无疑也将成为未来研究四川美术学院人文和艺术学统时，绕不开的群体范例。
今天，作为“多米诺”全球巡展计划的第二站，我们很荣幸得到了西安美术馆馆长杨超先生和全体官员的支持，来到了西部的另一艺术重镇：西安美术馆。希望，能通过在不同城市和艺术空间中的差异化呈现，进一步升华“多米诺”的连锁效应。
2013年3月30，西安美术馆将举办杨超、冯斌担任艺术总监、青年策展人韩晶策划的“多米诺：罗丹、刘晓曦、熊莉钧-当代艺术联展”。作为“未来川美——四川美术学院青年教师推广计划”的巡展之一，本次展览曾于2012年4月16日至5月10日，在重庆美术馆举办了首展，为公众带来了罗丹、刘晓曦和熊莉钧三位年轻艺术家的60多件新近作品。本次展出的作品与首站不尽相同，旨在呈现艺术家最新的变化、思考和探索，展期将至4月10日。
西安美术馆作为“多米诺”全球巡回计划的第二站，一方面得益于西安美术馆馆长杨超先生和全体馆员的大力支持，为“未来川美——四川美术学院青年教师推广计划”迈出重庆本土的地理局限走出了第一步；另一方面，西安和重庆，作为中国西部地区南、北两地的艺术重镇，本身在艺术和文化上，就有密切的渊源和关联。因此，“多米诺”在西安的展出，无疑也是西部艺术在当代领域展开深入交流的有效载体和尝试。更为重要的是，相较于西安更为深厚的传统文化氛围来说，来自四川美术学院的三位年轻艺术家的创作，其绚丽的艺术色彩、夸张的艺术图式、时尚的艺术符号和年轻化的艺术观念，无疑也将为西安的公众，带来全新的视觉冲击。
本次展览的青年策展人韩晶，以及参展的三位年轻艺术家：罗丹、刘晓曦和熊莉钧，在过去十几年中，有着某种惊人的相似经历——他们都曾经就读于四川美术学院、毕业于四川美术学院，而此刻，他们又都任教于四川美术学院。在那些伴随着人生历练而渐长的艺术旅途中，这种单一性，也许使得他们在艺术的理解、认识和表达上，有所趋同；但同样的，也促使他们在同一个文化属性中去深入和探索。而此次参加展出的三位年轻艺术家，不仅仅是四川美术学院在当代艺术发展前沿上的一个缩影；更从不同的角度，反映了这个全新的时代，及其艺术上的变迁，这无疑也将成为未来研究四川美术学院人文和艺术学统时，绕不开的群体范例。
继西安美术馆的展出之后，“多米诺”还将巡回到其他城市和地区的美术馆。作为一种骨牌相应，“多米诺”强调通过长久、坚持和不懈的努力，不断的积淀和积累，并最终厚积薄发，借助一点点外力，而改变整体形态，并在连锁反应中，赢得巨大的影响力。展览无疑强调了这一点——无论是几位年轻艺术家在艺术道路上的不懈探索、不断突破；还是巡回展出在不同的艺术空间中，所滋生的影响和碰撞，都将如“多米诺”效应一样，让观众看到四川美术学院新一代艺术家的成长和蜕变。而这种成长和蜕变，并不一朝一夕的，而是四川美术学院艺术学统和文脉的传承与体现。这也是，“未来川美——青年教师推广计划” 的目的和初衷，及其价值所在。
刘晓曦：
刘晓曦，男，1971年5月生于重庆。1990年毕业于四川美术学院附中，1994年毕业于四川美院油画系，同年获第二届“罗中立油画奖学金”1994至1998师从导师罗中立先生攻读研究生，获硕士学位。现任四川美院油画系副教授，硕士研究生导师。
作品酷爱取材军用飞机、葵花和猫科动物的奇异组合，以表现生命的绚丽与脆弱，人类力量的自恋与致命。虽然倾心迷恋于对战斗机和猛兽的诗意描绘，但却寓意生命既单纯又太复杂，既美丽又邪恶。油画作品多次参加国内外展览，其中《疾风》为中国美术馆所收藏
，《纸老虎NO.1群英会》为广东美术馆收藏。
罗丹：
竖起中指，酷爱F字眼，高声叫骂的痞子阿姆(Eminem)带着他下流的说唱和自传式的电影《八英里》，正席卷着格莱美和奥斯卡；而与此同时，身着黑夹克、朋克味十足的北京少女春树，也堂而皇之地登上美国《时代》周刊的封面，并凭借高中辍学后的自由写作经历，被公认为中国80年代后新新人类的代表，与美国曾经炙手可热的“垮掉一代”相提并论……而对于像阿姆与春树这样无谓的青年而言，这些都不过仅仅是张扬自我的一个过程。迷惘、放任、午夜飞行、地下摇滚……无论是纽约还是北京，巴黎或上海，在都市茂密的水泥森林里，“个性”话题都以最“热销”的姿态，迅猛地蔓延至当代艺术的每一个角落。
生于80年代，全球化和多元化的社会背景让我们突然裸露在一个看似陌生、虚无、高速、生猛，不断变化的环境里。当沟通无限的网页，在我们手中不断的加速刷新时，过量的资讯、泛滥的图像，都让我们正身处其中的世界充满那么多的希望、那么多的选择、那么多的挑战、那么多的诱惑、那么多的困难、那么多的机遇与那么多的失败……但勿庸置疑的是：一个崭新的视觉时代已随之来临！因此，艺术在我们手中，不再担负那些沉重的历史或庄严的使命。教化、反省和批判，一切深刻的内涵和宏大的叙事，都被年轻的生命所放逐。父辈们艺术中的艰深和晦涩，以及那一代人的生存体验，也已经被时代篡改，成为昨日的辉煌。
贾樟柯电影《小武》里有一句台词：“旧的都拆了，新的又在那里？”--于是，吃着汉堡包、看着F1、听着Hip-Hop的我们，在背离上一代人的艺术审美和视觉图式时，将关注的目光回到自身，回到通俗的场景、个人化的生活和私秘的内心。消费时代的艺术正在被不断地简化，并逐步摆脱神秘、崇高和模糊而更接近大众。日常的低俗和肤浅，作为人生真实的一部分，已经不再被排斥在艺术的高雅殿堂之外：乡村的一景，在平淡无奇的风光中折射出对都市生活的另一种回应；而在《女人体》和《双重奏》中，无论是指间一缕烟雾缭绕的香烟，还是手腕上的大盘表，或者是风情万种的萨克斯，都让简单的画面与个人生活充满一种内在的联系；《摇滚狂潮》中的红男绿女，更是身边熟悉的密友，我们一起在卡厅里上演着中国人今天最普遍的消遣活动。而这其中某个不经意的瞬间，被倒逆的光线、夸张的表情、强烈的色彩和虚拟的背景定格和记录下来……
我艺术世界里的每一个画面，或画面的每一个部分，都不再刻意的追求价值判断和道德意义，完整的叙事情节被真实的生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达--其实，历史为每一代人都提供了一个时代的舞台，好比尼采宣称上帝死了，而斯皮特勒则把诸神的盛衰改编成四季的童话--不管他们各自的意义如何，总之他们都是在为自己身处的时代做出注解。只是在艺术史更替的脚步里，不同的时代语境让他们选择了不同的诠释方式。作为年轻一代艺术家，我们对艺术有自己的理解，而今天的我们，更像马奈于1869年在艺术宣言中所描述的那样：“我没有企图推倒以往的艺术，也没有想到一定要创立新的艺术。我只是希望成为我自己而不是其他人。”
熊莉钧：
1975 生于中国重庆
1997 本科毕业于四川美术学院油画系
2002 硕士毕业于四川美术学院油画系
现生活工作于重庆
