2014 年 1 月 18 日，由林大艺术中心主办，著名策展人鲍栋策划的“蔡磊个展《降维法》 ”将在林大艺术中心·新加坡拉开帷幕，此次展览集中展示了艺术家近三年来创作的 15 余件综合材料雕塑作品，呈现出艺术家对雕塑平面性以及不同材料创作的实验性和可能性。
蔡磊，80 后青年艺术家，中央美术学院硕士学位。在校期间，多次获奖，包括“五四国际青年艺术节”大奖、毕业创作一等、二等奖和 2009 年“罗中立奖学金” 。香港、北京、上海、美国等地区多次参加展出。从最初创作， 蔡磊在他的雕塑中就显露着对平面性的兴趣， 甚至这种兴趣常常超过对体积与空间的兴趣。 从他之前创作的雕塑作品系列中， 最吸引观众目光的并不是雕塑的形体， 而是形体表面的起伏与质感， 蔡磊把表面质感作为一种语言尽量发挥到极致， 正如他对老人布满干瘪皱纹皮肤的表现， 以及对有着强烈质感效果的皮革材料的使用，蔡磊的作品气质明显的表达在他作品中。 在蔡磊这里，对质感的强调已经隐藏着某种“去”雕塑性的态度， 他作品中对质感的使用常常是以牺牲体积与空间感为代价的。 换句话说， 蔡磊并不需要那种强体积的雕塑性去支撑他更感兴趣的质感。在这个意义上，蔡磊对浮雕的热情是理所当然的，因为在浮雕中，艺术家可以毫无
顾忌地在一个近乎平面的浅空间中运用他的语言。
受从小热爱绘画的影响， 蔡磊自然而然的融入到作品的绘画性， 通过绘画颜料及绘画在雕塑中的实验， 强化了空间感、视觉性的因素。在毛坯房系列作品中，蔡磊用色调产生的光影感强化了空间错觉，形成了一种浮雕知觉与绘画知觉之间的摩擦。 然后， 蔡磊又把这种知觉冲突隐藏在了硅胶材料中， 半透明的材料带来了一种绘画中的空气透视效果，也强化了空间感上的诱惑力， 使观众更愿意迫近他们的目光，他们靠得越近，就越能够体会到蔡磊作品中的物理平面性与真实空间性之间的细微转换。 更重要的是， 浮雕上的空间， 即其中负空间的部分被凝固成了可感的实体，使得在这个厘米尺度的空间内，视错觉中的空间感与其真实的物理进深形成了极强的张力。实际上， 蔡磊并不是强调抽象玄思的艺术家， 他也更多的是把经验而不是观念作为其工作的出发点。 此次个展，对于蔡磊来说，这种或许可以叫做“降维”的创作，不仅是技巧，还是语言，而且也是观念，换言之，他在经验中发现了观念，又把观念溶化在了经验中，让我们获得了感性与思想的层次感。
