在西方美术馆和博物馆，那些个画家的自画像给我留下深刻的印象：伦勃朗的铜版画、梵高的油画以及在北京佩斯画廊展出的美国当代艺术家克罗斯的油画自画像。那张画是以不同色阶的元素画出的笔痕，当你逐步退后地观看，克罗斯的面孔逐渐明晰。弗洛伊德的画也有这样的特点，近观画面是坚定的笔触与纠合的色域，退后或更远地看，哦！是一幅精彩的艺术品。迄今，还没有见过弗洛伊德的自画像原作，也在留心，找机会去瞧瞧。去年，在西方一家画廊，我收藏了一张珂勒惠支晚年的铜版画自画像，只有手掌心那么大，可价格比我在两年前这家画廊收藏的另一张珂勒惠支的代表作（尺寸大得多）价格高近5倍。价格有时也是体现作品艺术价值在那个时段的重要程度。是的，自画像不仅反映了艺术家的作品风格，还“直观”地反映了艺术家本人，做为艺术爱好者，谁不想去了解艺术家本人呢，其实人人都是粉丝，看你喜欢什么，比如歌与歌星、诗与诗人、画与画家。我认为这幅珂勒惠支的铜版画自画像价格是合理的，不理解为何有的画家作品被以尺寸论价格，那与卖布有何区别呢。
胡然是2011级版画研究生，她来自水清山秀的宜昌，然而她的面像近西域女子，因此我常戏称她来自土耳其斯坦冠以“阿古丽”的胡人名，她也是笑以允之，不置可否。我曾说与胡然，拟画她的面像带入我的版画作品，欣然接受，然而因我近期关注的是自然形态的树形山影，没腾出手，一晃胡然近毕业了，也许是空想。三月初胡然将她的自画像以及与面孔有关作品展示给我看，使我心生释然。她以自己的面像和身边朋友包括花仙子，白雪公主作为画面形象带入她的版画之中，表现了她的情感世界以及对当下女性的思考与关注。听说她常以日记的方式手绘自己的日常生活。可记可感可叹，有点“自恋”，作为艺术家自恋的涵义有不同的指向，比如有的人以艺术为媒介去宣泄自我的情感，有的人是在情感表现的过程中又去抚摸这种情感------诗意的栖息。我想胡然的手绘日记，本是后者，当然日记通常不会示给他人看，我也只是推断。
她的面孔在作品中贯通了个人的文化与成长背景。卡通的造型，花仙子和白雪公主伴随着她的成长和影响她的视觉经验。在研二的版画媒材研究阶段，胡然以木偶的人形与自然景观的结合。画面以一束光线突出主体给我留下印象，但媒材语言琐碎，情节显得赘述。因此，在运用平版画的手法上一度处于瓶颈，突然我看到墙角她画的一张油彩布面自画像，表现上自然轻松，说：这段时间放下版画，画油画吧。2013年的暑假武汉酷热，正值我与北京一家文化公司合作，创作一组版画，在江夏校区赶工。研究生的画室里，仅有胡然一人还在画着油画自画像，各种扮像粉墨登场，花季少女、新娘还真有一张着西域服饰的自画像。使我想起伦勃朗着不同的衣衫给自己画像。胡然画的是“自”画像，比较她之前的画，更能体现独自的心灵世界，突出了重点。当今年三月初胡然拿出了十余张彩色木版水印作品给我看时，我由衷的感到高兴，她解决了在平版画的过程中所出现的画面表达以及审美判断的阶段性问题。画面以仅由面孔部分诠释主题。所有的设置构图以近距离的关照，且彩色水印木版的表达与驾驭能力也堪称到位。我心里庆幸建议她画油画不是个坏主意。胡然在不同材料的转换与研究中，始终能保持自我的主题方向并且是不断递次相渐向前发展的，不是每个从事视觉绘画的人都具有这样的能力，这是天赋。
在此我要感谢南京艺术学院陈文老师，做为湖北美术学院版画系外聘教师来讲授木版水印课程，是陈文的悉心教导与鼓励，使胡然在不长的时间段里，做出了有模有样的木版水印版画，属于这个时段里她自己以及她的朋友们的艺术面孔。
