2009年，艺术家宋琨介绍了《颐和园》给我。之后，尽所能地将娄烨电影逐一观看。电影在文艺的范畴里占有重要的比重，深刻的电影让人敬重。在娱乐化与型式单一化的今天，很久没有这样追踪一个导演的电影。
我不知道是否喜欢电影的人都喜欢观察，喜欢“看”。看世界，看人，看人性。对于人性的敏锐与刻划，往往是文艺作品里比较精妙的地方。在娄烨导演的电影中，有时看到了反映今日生活里的种种人性，有时看见了特定时空背景下，不受时空拘束而总能有共鸣的，比较普遍的人性。这两者，都提供了一个看的视野，也在观看的过程中，让自己与自己有了深刻一些的对话。
做为中国第六代导演的代表人物之一，娄导的电影一方面反映“人”，一方面反映人所处的背景与时代。人的深刻描写与观察出现一种普遍性与永久性，而人物背后的网络又点出了当下的时代性与独特性。例如电影《春风沉醉的夜晚》与《浮城迷事》，里面的人的故事可能在全世界任何时代任何区域都会发生，而同时他讲述的某种独特的今日中国的各种现象（不是表象）又必须经由深刻的观察才可能更精准，更能引发共鸣。
这样的共鸣，在艺术的领域里，也有不同形式的艺术家相互呼应。宋琨、韦嘉、齐星，三位70后与80后的艺术家，以绘画的语言描绘人物。人物的探索很有趣，有时由内心的感触与观察扩大到外在的生存环境，有时又恰好相反，由外在的现实世界直接影响与反照进入人的思考与行为。在表现创作概念的方式上，三位艺术家都藉由“手”的描绘传达画面的具体的组成与型而上的内在的灵动。对于绘画里手感的探讨，与娄导使用手持摄影机拍摄电影的概念，或许是相通的。它能表现意识之外不可预期的各种本能的可能性。
展览取名《人的风景》，风景里有路程的延续，有观察，有时间，有思绪的交替与建立。展览的推广上，希望从一个点的介绍，延伸到一个面，然后观察一个重叠的时代脉络里，既简单又复杂，既互通又独特的作品与人物个性的面貌。
文 / 谷浩宇（谷公馆负责人/展览策划）
