柯律格（CraigClunas）在《中国艺术》一书中强调：“中国艺术”并不是指艺术体裁、元素、媒介、民族、艺术家本人等等方面是“中国的”，如果仅从这些方面认识理解“中国艺术”，那将是狭隘的，例如龟兹壁画、郎世宁的作品等等是否属于“中国艺术”的范畴？所以这里所指“中国”，仅仅意味着一个区域，甚至可以理解为“地域”，在这个区域里的艺术呈现，或者受此区域文化影响而形成的艺术，皆可称为“中国艺术”。为什么要提到柯律格的“中国艺术”概念，我们试图以同样的逻辑来理解“岭南画派”。“岭南画派”源起清末居巢居廉，经“二高一陈”而逐渐形成其独有的艺术风格，此时的“岭南”是指艺术体裁、元素以及艺术家的“岭南”，用“岭南”二字概括整个艺术流派是相对确切的。
然而随着艺术形态的发展与变迁、南北文化乃至东西方思潮的碰撞融合，人们视野广度与深度的逐渐进步等等因素，“岭南画派”早已超越了题材、元素、民族、乃至于表现手法、形式语言和文化传承的限制，“岭南”的意义更倾向于一种地域文化。以更宽广的视角看待“岭南”，欣赏今时今日的“岭南画派”艺术，我们不难看到岭南艺术在未来发展的丰富性，这种丰富性不仅基于岭南地域文化的深、广、远，更基于早已超越狭义“岭南”的艺术家们。
值此美术馆开馆之际，我们特邀当代岭南最具有影响力的书画名家，举办主题为“和熙·共鸣”的大型书画联展，此次老、中、青三代共二十九位名家的联袂展出，是对当代岭南中国画发展脉络的一次集中呈现。岭南画法的艺术创作特征由水墨源起，将传统的东方哲学与人文精神与当代审美的有机结合，使得水墨不仅仅是水墨的运用与技法，更多的成为东方文化与艺术家个人气质的外化象征，它源于本我，又超越本我，展现出多元、包容、创新的艺术面貌，引领当代岭南画坛走向“万象互融、和熙共鸣、合而不同”的艺术走势。
