谈论品牌标志我还行，评论字画当然不如自默专业。
自默这批国画荷花很特别，显示了他近期的进步和思考。
综合素养对造就大师很重要。
自默理论研究和哲学思考对他的实践极为重要。他之所以进步快，下工夫当然重要，但路线正确更为直接、有效。
自默这批荷花名字都很别致，像思想随笔的标题。我问他为什么起这些名字，他说手边正好又重读《四书》，于是有感想，于是提笔画画，于是顺手在画上题写里面的句子。
《天地化育》、《自诚明》、《其次致曲》、《里仁》、《和乐且耽》、《上下和谐》、《思无邪》、《中和》、《君子遵道而行》等都是这样的佳作。
自默说，绘画虽然不是哲学的插图，但总应该有点思想性，没有任何内容可言的画，就只有一个空壳子，经不起反复看。
经地起反复看的作品才是好作品，它往往出于大家、大师，而不是匠人、画奴。
顾弄玄虚的抽象画，自默不喜欢，有不画。他画的是写意画，其中的意象，都是美的，可以理解的，有追求的，有意思有境界的。比如他的鱼、蜻蜓，是一种构图穿插的需要，也是他的符号，更有某种象征意义存在着。
色彩鲜丽，但仍然脱俗，是自默这批荷花的特点。里面笼罩着一股神秘的东西，有独特的气质。自默的书法好，也许是字写在上面提气的缘故，换上一般画家，字写在上面，一定就糟蹋掉了。
中国书法和绘画讲究相得益彰，但真正能融合在一起的不多。只要能在画面上融合在一起，起码已经脱离一般画匠的层次。
题字的位置对画面极为重要，自默经常说，那不仅仅是一个平面的协调问题，而是一个空间氛围的把握与提升。
《写实家亦理想家》一作，自默题写的是王国维《人间词话》里的句子：“自然中之物，互相限制，然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”
用上面这段话来题画面，我觉得自默之意不仅仅是画面本身的需要，而更有哲学层面的思考。
自默以前的荷花，荷花荷叶基本是纯水墨的，有传统、纯净而厚重的感觉，现在这批荷花，叶子是绿色的，荷花是红色的，很喜庆，尤其难得的是，还是一贯保持的那样，纯净而厚重。
荷花叶子有阴阳向背，有光影、远近，传统的绘画不讲究这个，但自默说他想讲究，传统的中国画实际上也讲究，只是用水墨不容易实现而已。“真境逼而神境生”，如果能把意念中的美景实现出来，何乐而不为呢？
但是自默的讲究“真境”，不是完全的写实，仍然是写意的，是用属于他自己的一套手段。他的荷花色彩是随意敷设上去的，但立即有了参差掩映、扶疏有秩，令人如身临荷塘水边之境。
可以说是中西合璧，但基本理念和脊髓仍然是中国传统的，自默讲究民族化，但更追求理想。
《写实家亦理想家》的构图绝妙，左上红色的荷花，灿烂。左下蓝色的鱼，右上篮色的蜻蜓，对角呼应。最容易被忽视也是最有意味的是下面居右的部分：那是一束曼妙的线条，像荷花叶子在近镜头前模糊的感觉，也像流水，更有人体的幻象感。总之，整个画面动静之间，诗意盎然。
自默画人物，但他很少画女人体，也很少把人物与荷花放在一起铪，但他用曼妙的曲线，来唤起人体姿态的错觉，可以算是无理而妙，更是上面王国维说的，“虽写实家，亦理想家也”的注解。 自默通过绘画，开辟出一个别致、纯净而浪漫的理想空间。
王国维<人间词话>:"自然中之物,互相限制。然其写之于文学及美术中也,必遗其关系,限制之处。故虽写实家,亦理想家也。又虽如何虚构之境,其材料必求之于自然,而其构造,亦必从自然之法则。故虽理想家,亦写实家也"
