早年间给《美术报》投稿，是给一家坚硬的纸媒投稿，今天依旧，每一次投稿，每一次期待文章发表，心情依旧。
对纸媒的怀疑，源于一场前无古人的信息传播革命，大数据、大流通，快捷、迅速，通过互联网开始肆无忌惮地改变着我们的生活，对传统的商品流通、信息传递、支付手段、个人消费产生了颠覆性的结果。如文字、影音的购买、发送、传输、接受，也发生了实质性的变化。因此，纸媒的存在价值被低估，纸媒的生命活力也遭到怀疑。应该说，理由是成立的，一个时代有一个时代的语言系统，我们身处的时代，就是网络时代，以此引发的问题都是客观存在的问题。
但是，我对美术报仍情有独钟。我的理解简单明了，第一，《美术报》不承担传递社会资讯，她的读者不期待在《美术报》上获悉某个具有惊天劈地的爆炸性新闻，更没有兴趣于此闻听公众人物的隐私。第二，《美术报》的读者期待的是审美的声音和图像，期待的是具有旧时风度的典雅和庄重。那是一种对艺术史的深入了解，是对当下艺术精神新的解读。因此，读者不会在意文章的时髦或激越，他们注意的是文章的内涵，是一幅书画作品传达的美的声音，是相当古典的教养。第三，《美术报》时尚，但不媚时，她经常跳出三界外，进行形而上的思考。她依托书画，阐释美育，她直击书画家，发掘生命神采。
我们作者也是，不求闻达，把自己的观察所得，读书所得，思考所得写成文章，交给报社的编辑。过去是通过邮局寄送，投稿的方式很古朴。与斯舜威老师的联系就是依靠邮局，用毛笔写下的手札，谈文章，说书画，南来北往，几成佳话。后来通过“伊妹”，再后来以微信传发。这个优美的过程一晃就是20多年，从青年到中年，直到耳顺之年，与《美术报》就是这样不离不弃。
至今，依然向《美术报》投稿，依然期待阅读新一期的报纸。
到了愿意回忆往事的时候了，曾经密切联系的编辑们有的退休了，有的调到其它工作岗位，有的提了职务，有的依然坚守岗位。想到往年的生活交往、稿件联系，心头温暖。对于文章作者而言，编辑是第一读者，也是第一裁判员，他们对文章的基本态度，印证着文章的质量和成色。在《美术报》发表的文章，许多是根据编辑老师的意见修改而成，想起编辑老师们的建议，自然会看到自己的不足，要么是下笔匆忙，要么是急功近利，要么是案头功夫欠缺，要么是无病呻吟······对于这些问题，编辑老师会及时纠正，善意引导，帮助作者们增加见识，提高写作水平。20多年的时间，在《美术报》发表了近百篇文章，自然成了自己的写作成果，其中的一些作品，先后编入自己的评论集、随笔集《百札馆闲记》《文人墨色——近现代文人书法》《书坛尘嚣录》等书中。
《美术报》到了而立之年，30年的时间，见证了改革开放的历史成果。也是在这个重要的时间节点上，奋发有为，从一家籍籍无名的专业报纸，成为读者喜爱，业界重视，有着广泛影响力的媒体。我们这些作者，也伴随《美术报》一同成长，我出版了十余本艺术评论集、文化随笔集，并荣获第九届中国文联文艺评论一等奖，第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论推优作品，在艺术评论写作中取得了一点小成绩。今天，在网文泛滥的情况下，我依然保持着对《美术报》的阅读和投稿，这是深阅读，也是我个人生命活力和具有思考能力的体现。至于纸媒面临的问题，也是我们每一个人面临的问题。新的时代，机遇与挑战并存，离不开“狭路相逢勇者胜”的精神气质。
（作者为中国书法家协会书法评论与文化传播委员会秘书长、中国作协作家书画院副院长）
