陈佩秋先生影像 在近百年的中国画坛，陈佩秋先生的绘画艺术继往开来，是极具历史性意义的。她自少年始便致力于宋人山水研究，尤以南唐赵幹、南宋刘李马夏用功甚深，青年后于山水之外，更倾心于钱选花鸟，二十世纪八十年代又精研八大山人，并开始探索将西方印象派的光色技法与中国画笔墨相融，画风自然由早先的细描勾染转向阔笔的花树与精工的禽鸟，精妙的笔墨与印象派的光色交相辉映，为画界所瞩目；八十年代后期，陈佩秋先生以游历西方的生活体验，随即展开对印象派光色技法与传统笔墨相结合的全新探索，并由花鸟画科转向山水一路，至九十年代中期而大成，为众所 [详细...]

新闻发布会现场。钱晨菲摄 6日，西泠印社建社120年社庆大型系列活动新闻发布会在浙江杭州举行。记者从会上获悉，系列活动将于11月10日至15日在杭州举行，除400余名西泠印社社员外，还有近百名海外艺术家，74家海内外印社的代表参会。 西泠印社创立于1904年，以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉，也是中国现存历史最悠久的文人社团之一。 据介绍，本次社庆系列活动，是西泠印社近十年来甚至是百年大庆以来，规模最大的一次综合性活动，主 [详细...]

以“游”为核心的画意,是任建国所探索的“人物山水”中关于人和理想生活环境之间关系的表达。自那些行笔畅意的写意人物画开始,任建国逐渐展开了一个酣畅淋漓的画法,创作题材也逐渐从人物向山水转向。在这个创作过程中,任建国发展出了一种具有鲜明个人面貌的“人物山水”题材,即打破人物和山水的空间位次和传统图像程式的一种融合性画法。在这些作品中,人物和山水仿佛超越了常规事物的界限,山石巨岩、楼阁酒馆和行游的人群被置放进写意的状态,取意“物我合一”,颇具“乘物游心”之感。这部分作品从人物画中对“人”的关切推进到“游”的主题。 [详细...]

《大美长江》书法个展中的作品，均为用行草书体书写在传统八行笺上的书法原稿，体现出日常书写的亲近感。   我是生在长江边、喝着长江水长大的南京市民，也曾经在长江的对岸插队五年，宽阔汹涌的江水，或和煦或凛冽的江风，伴随我无数次的往返。无论是“渺大江之西来，浩百川之东走”（明薛章宪《大江赋》）雄浑磅礴的气象万千，还是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（唐张若虚《春江花月夜》）绮丽宛转的纤柔情愫，这些诗词中描写的意境，都时时回荡在我的心头。   南京是长江流域的一个文化重镇，我们常形容文人“江 [详细...]

从中央美术学院获悉。中央美术学院教授、中国美术家协会会员、著名油画艺术家王少伦先生因病抢救无效，于2023年11月1日22：16在北京逝世，享年55岁。 王少伦：中央美术学院油画系教授，以人物肖像著称，在油画界被称为“年轻巨匠”。忠实于现实主义创作理想的学院派画家，他从自己的生活经验出发，始终关心农村生活和农民的精神世界。代表作品：《打工妹》、《水》、《本》、《西森大叔》、《1978年11月24日夜·小岗》、《歌声》、《父与子》。 [详细...]

　　欢迎分享你与西泠印社的交往，讲述老照片背后的故事，以及你所知道的西泠印社的人事物，以文字的形式记录，以这样一种有温度的方式钩沉美好往事，再现时代风采。文字可长可短。投稿邮箱：msbxwb@163.com，注明西泠印社故事。 听母亲讲 ——我外公叶为铭和西泠印社的往事 ■许希昌 　　在我中学时代，我妈妈跟我讲了许多我外公和西泠印社的往事。这些往事给我留下了深刻的印象，至今仍记忆犹新。今整理成文以表缅怀。 　　我外公叶为铭，著名篆刻家，又名叶铭，字品三、号叶舟。1867年生于 [详细...]

10月29日上午10点,由中国美术馆、中共常州市委宣传部与中国美术家协会水彩画艺委会共同主办的“水色心象——李庆水彩画展”在中国美术馆开幕。 领导嘉宾为展览揭幕 常州是中国传统文化艺术重镇, “水色心象——李庆水彩画展”是常州市文化广电和旅游局在市委宣传部的指导下,根据江苏省委十三届四次全会提出的“更加注重文艺人才队伍建设,采取超常规措施培养一批文艺人才”的要求,以“常州市文化拔尖人才培养”工作为契机、以主动培养宣传地域性文旅人才、促进文旅深度融合与 [详细...]

白蕉诗札 近200余年间，碑学、帖学、碑派、帖派以及碑帖之争一度成为中国书法史的一个基本脉络。不过，需要强调的是，自清代中晚期至民国前期的书法史，基本仍然以碑派为主流，而帖派则占次要地位。这是一个基本史实。当然，在这个基本史实基础之上，又有着帖学的复归与碑帖之激荡。这是因为清代中晚期以降的碑派话语权比较强大，而帖派书家则不得不争话语权，故而有所谓碑帖之争。事实是，碑帖固然有分野，但彼时之书家在书法实践中并不纠结于所谓概念之论争。所以，其本质是碑帖之分，而非碑帖之争。 这里，需要着重厘清几个概念： [详细...]

中国书法历来以“意”作为评书的美学标准，要求书法创作要有“真意”，表现书家的情感意趣。 “尚意”是宋代书法的思想特征。以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”为代表，宋代书法呈现崇尚新意、凸显个性的时代风格，以深厚的文化修养滋蕴高度自我表现意识的书风，为后世提供了“学古不泥古、破法不悖法”的实践范本，成为中国书法审美风向标。“宋四家”都与杭州有渊源关系，他们的书法活动与杭州都有历史文化的因缘。南宋定都杭州，文化承继北宋，崇尚“文物之治”，从帝王到文士，保持对书法的极高热情，涌现张即之、陆游、吴琚等名家，成为勾连“尚意”书风发展历史的重要一环。 [详细...]

为深入学习贯彻习近平文化思想，准确把握新时代书法工作者的使命责任， 10月24日，中国书协2022年度新会员培训开班暨入会颁证仪式在江苏如皋举行。 培训班课程设置突出理论与实践结合。南京航空航天大学马克思主义学院教授徐川，全国理论宣讲先进个人姚呈明，中国书协职业道德与行风建设委员会副主任陈扶军，中国书协学术委员会秘书长、湖北美术学院教授孟庆星，首都师范大学中国书法文化研究院教授张同印等分别为学员授课。课程还安排了分组讨论和现场教学等环节并进行了全程线上直播。 新会员代表宣读了《中国书法工作者行为守则》和《入会承诺书》。全体与会学员现场签署了 [详细...]